Qu’est-ce que c’est un spectacle enfant ?

Aujourd’hui, il existe plusieurs types de disciplines artistiques qui peuvent être destinés à un jeune public : la danse, les marionnettes, la musique, le cirque, les arts plastiques… Ce sont des catégories de spectacles qui conviennent généralement aux adolescents. Souvent, il arrive même que ces disciplines soient mélangées dans le but de créer un « grand spectacle pour les jeunes ». Dans ce document, il est question de spectacle vivant. A la différence de la vision d’une représentation à travers un écran, il existe donc une interaction réelle entre les artistes et le public. Il s’agit d’une expérience unique pendant laquelle le jeune public n’aura pas la possibilité de revenir en arrière pour revoir un passage. Ce point est d’autant plus important car il joue un rôle sur la perception sensorielle du jeune public.

Néanmoins, il faut reconnaître que ce jeune public manque toujours de reconnaissance institutionnelle aujourd’hui. Pourtant, on ne peut pas non plus nier que ce type de spectacle attire généralement le « vrai public ». Malgré cela, de nombreux acteurs du milieu ne cessent de travailler dans le but d’avoir la véritable reconnaissance des adolescents.

Aujourd’hui, le spectacle pour enfant ou le théâtre jeune public sont souvent victimes des stéréotypes. Pourtant, ce sont des divertissements qui n’ont cessé d’évoluer au fil du temps et qui se sont adaptés au développement des moyens techniques et des méthodes artistiques de chaque époque.

Aujourd’hui, le théâtre pour enfants est souvent associé aux spectacles donnés à l’école en fin d’année, pour les fêtes de Noël ou encore pour les fêtes dans les entreprises. On peut donc dire qu’il perd son identité car il est plutôt mélangé avec des évènements précis dans l’année et il est maintenant vu comme une vulgaire animation pour le public.

Ainsi, le choix des termes utilisés est loin d’être quelconque. Aujourd’hui, celui de « théâtre pour enfants » n’est quasiment plus employé. Il est maintenant plus connu sous le nom de « théâtre jeune public » qui vise donc directement la clientèle dans un but purement commercial.

Cependant, il faut tout de même noter que les professionnels qui travaillent dans le milieu artistique pour jeune public restent des responsables exigeants. En effet, il reste primordial de proposer un contenu de qualité qui permet aux enfants comme aux adultes de s’immerger dans l’univers imaginaire créé. Cependant, d’autres responsables ont aussi tendance à infantiliser les représentations et à oublier le but du spectacle. Dans les écoles, la place du spectacle a aussi évolué au fil des années. Auparavant, les représentations étaient principalement effectuées le matin avec comme seul public les élèves. La programmation était essentiellement composée de grands classiques qui permettaient de divertir le jeune public.

Mais aujourd’hui, il faut noter que l’élève est considéré comme un spectateur qui assiste également aux représentations du soir. La culture du théâtre a ainsi évolué dans ce sens et les classes sont maintenant conviées à faire partie du « grand public ». Ce changement incite donc les enseignants à prendre les dispositions nécessaires afin de préparer les élèves à assister aux spectacles du soir. Il s’agit d’un accompagnement qui doit être pris au sérieux pour que le jeune public puisse appréhender la représentation dans les meilleures conditions.